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必威体育官网betway:对影院的念想频仍上热搜 把最深情的广告献给影戏

2020-05-22 13:03 出处:  人气:   评论( 0


在这段日子里,那些关于对影院的念想,频仍登上热搜。“在影戏院看的最后一部影戏”、“影戏院开门最想看的影戏”……这类话题在各个社交平台频频提及和发酵。


这些话题背后,更多是观众对影戏院的爱,炙热且淳朴。 借着“520广告季”,不妨让我们用最真挚的话语,向影戏表达最真诚的爱意。 


24格的密码,也有120帧的“反抗”


“影戏发现以后,人类的生命比起以前延长了至少三倍。” 这句出自杨德昌导演的影戏《逐一》中的台词,成为了不少影迷的念想。导演借这部173分钟的影像,用漫长而细腻的情绪,将人生的苦短浓缩其中。 



我们经常沉浸在影戏的限制时长中,体验着创作者向我们表达的悲痛离合,和角色们发生最制止的共情。这是影戏人给观众的礼物,也是看客期待的视听享受。 影戏有自己的专属密码,这串数字起步于《工厂大门》,后续一直被手艺所挑战。 导演阿巴斯遗作《24帧》便将影戏每秒二十四格的真理,以静态摄影和动态影像的模式融合记录着。当影戏回归自然的静谧之感,宛若一派原生系统,所谓的运动纪录,在每一帧的图像中获得反馈。


这种形式艺术的高阶,是创作者率领观众一切,去探索24帧的隐秘。



关于24帧的真理,没有人能撼动。导演彼得·杰克逊以《霍比特人》试水挑战,似乎显示并不如愿。李安似乎并没有就此放弃,反而让影戏酿成一秒闪过120张画面的事物,这不止一种挑战,他正在以一人之力,去扛起转变的可能。 从《比利·林恩的中场战事》到《双子杀手》,李安频频想着去打破“僵化”的影戏语法,若是还可以的话,他依旧希望下一部作品还能以120帧的手艺去完成。



在这个差别于其他影戏次元的天下里,他信赖,影戏之神依旧在保佑着他,并有一个优美的新天下在等着他。


在这片被不停探索的天下里,影戏就是导演们手上的万花筒,用种种差别的角度感受这一切。


姜文执导的《一步之遥》,用导筒把这个玩具“玩”得不亦乐乎,将那些最纯情的迷影倾吐一切融入其中。细究下来,或许他就差直接用马走日的嘴,来向影戏表明了。



影戏如梦,演员肆意展现


导演的魅力在于影像创作,而演员为影戏增添了灵动。 “演员应该是疯子,我就是一个。”阮玲玉这样说道,她将自己最美妙的青春奉献给影戏,她更是将自己对运气的明白赋予影戏,但她从不知道,影戏最终只是影戏,只是一场梦。 



影戏《阮玲玉》将她的从影之路悉数说尽,她最初只会饰演富家太太形象,再到《神女》中划时代的角色,是她从“花瓶”到演员的蜕变。这种转变恰好投射在演员张曼玉身上。那时刻还被民众以为依旧不太会演戏的张曼玉,似乎从这部作品起彻底开窍,恍惚之间,在这部影戏里,观众似乎已经分不清谁是谁。 



影戏中穿插的访谈,当导演关锦鹏问了她和刘嘉玲同一个问题:“你希望在半个世纪后,还有人记得你吗?”张曼玉想了想,“我以为半个世纪后,别人还记不记得我,不是很主要,纵然真的有人记得我,也是跟阮玲玉差别的。” 沉入戏中,淡出名利,这一切都成为了她后续演员生涯的注脚。 



影戏《喜剧之王》中,谁人捧着《演员的自我修养》的尹天仇,对戏的认真,早已到了癫狂的境界。那一句,“我是一个演员”,是作为跑龙套的他,对自己事情的执着,将卑微的生涯做出最伟大的论证。 



时隔20年后,周星驰再次带来了《新喜剧之王》,梦想没有成真的尹天仇已经不在了,换来的是同样坚持自己理想的如梦。年近花甲的周星驰,已经不再把现实残忍地放在观众眼前,他反而将如梦为影戏拼搏的精神,酿成了一场似真似梦的美妙了局。 



当梦醒来又是若何的现实呢?我们看到了在大银幕上意气风发的演员,时常忽略了一部作品中,数目更多的群众演员。鸡汤也好,用力也罢,尔冬升用尽全力,让这群被忽略的人在《我是路人甲》中发声,将他们的众生相悉数展现。



他们记录着影戏影象


影戏的秘密不止是在于导演和演员的互补,背后是需要差别部门融合在一起。 影戏《江湖无难事》中,怀抱着影戏梦的制片人豪洨,和老友导演文西互助快10多年,可是两人一直没有任何的作品问世。在拍摄过程中,意外频出,导致剧情走向难以捉摸。一方面迫于外界资方压力,另一方面又刺激出了新的创意,反而为最终的作品平添色彩。 



这种模式实则是套用了《摄影机不要停!》的模式,用所有主创对影戏的热爱,促使他们完成了一次不可能完成的义务,也依附这份热爱,成就了一部可爱的佳片。 尤其是在影戏最后一幕的时刻,在拍摄过中,摇臂摄影机却摔坏了。这时刻,剧组其它事情人员一边搭人墙,一边守候镜头到来。通俗观众们看到的这个镜头,或许是平平无奇的一秒钟,但在现场,事情人员则要支出很大的价值。 



又或者是马伟豪执导的《山水有重逢》,它将60年代的片场往事细数道尽。从国泰电懋的国语片场,到邵氏黄梅戏片场,色调明亮浪漫,故事活跃温婉,崎岖潦倒编剧变导演,执拗演员成影后。旧时光作伴,串联起了片场的点滴故事。 



影戏《里斯本的故事》里,导演文德斯则用诗意的美,把影戏录音师的故事记录下来。声音是被缔造的,就像影象,它才是唯一见证现实的物质。文德斯妄图诘责“影象是什么”,但真正的谜底总是越问越远。



张大磊在《八月》中,似乎给出了谜底。当小男孩在影戏制片厂的剪辑房里,拿起遗落的胶片上,已往的光影瞬间都通过它回来了。 



随着影戏手艺的革命,作为剪辑师的父亲不得不选择离家去剧组当场记。大院里,画海报的叔叔也不得不转行营生。可是效果怎么改变,那些浪漫的理想都未曾改变。就犹如影戏中,父亲拉片竣事,走到客厅,小雷从梦中醒来,趴在门缝,看着父亲对着空气兀自挥拳。他看得惊诧,却弄不明白。父亲事实为何挥拳,谜底也许只有父亲知道。 所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。这种情绪中,也慢慢地为小孩留下了爱影戏的种子。 



 影戏创作中,每个部门就犹如齿轮一样,相互打磨,相互影响,只有足够契合了,才气作育精品佳作。不外现在,或许我们更想说一句,我想能重新在大银幕上见到你,竣事这段“异地”的忖量。

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